全的成年向动画电影。
繁华的背后有落寞，安稳的背后有残酷，动画展现三个流浪汉动人的情感，另一种意义上的亲情。
从一开始的流浪汉、弃婴、异装癖、青春期叛逆少女，无人照顾孤寡老人，还有后面婚姻现状，以及黑帮的高利贷。
所有一切似乎都被“天使”般的婴儿出现抹平了，如果说童话是把道理讲成故事，当小孩能听懂并且有兴趣听懂。
那么本片是把悲剧讲得让成年人发现不了，老金为自己“行状”好看，甚至于不惜说自己妻女已死。
孤寡老人无子女照料整日酗酒，连身份都没有的死去，警方只能通报“一位流浪汉男子”。
阿花是人妖，因为从小跟着人妖妈妈桑长大，所以也成为了异装癖，没见过自己父母，边缘人被歧视，依旧是被歧视。
只是因为是流浪汉，什么都不做哪怕是死了都会被抓出来打一顿。
美由纪为了猫就刺伤了父亲，严重的家庭教育问题。
好笑吗？
德国剧作家斯提登·杜多夫说：“如果被描写的人物身上的缺点也正是当时社会缺点的话，对这二者的嘲笑便得到了统一，这时喜剧便也达到了美的程度。这种笑是最深刻、最持久的，不管你愿意不愿意，你会笑出来”。
楚舜导演完美的践行了这句话，有人说他是一个很温柔的导演。
恰恰相反，网络上对楚导“摧花鬼”的评价格外明确。
到底是要多铁石心肠，才能将如此多社会惨剧变成一场喜剧，一场以圣母玛利亚降临的感动？
电影最后是大结局，但记得那张彩券吗？11-11111是中奖号码，可能吗？
不可能，一切只是表现出来的幻想，显示残酷，所以就做个幻想。
采访楚舜导演来日时的地导三浦桑得知，楚舜导演路过新宿时曾真看到了流浪汉。
用心极深，为了点醒岛国国民的作品，《东京教父》不要只关注表面。］
共同社的评价在此处戛然而止，按照这种说法，《东京教父》实则是一部悲剧动画，因为共同社作为岛国第一的通讯社，所以岛国主流媒体都刊登了此篇文章。
影响力瞬间超过《旬报》，电影旬报再厉害也只是在娱乐圈，但共同社是可以影响岛国主流媒体的存在。
截然不同的说法，大概就是让观众抛开现象看本质，也是因为这报道，让本来不会看动漫的岛国精英阶层也买票看了看。