人数挤着并加座后已接近800。
范宁从II级和弦、VI级和弦的讲解开始,引入了阻碍终止的乐段扩展手法。
和声写作中的变化音开始出现:下属七和弦、导七和弦、属九和弦、重属和弦、中古调式以及霍夫曼民族音乐中的自然调式...这些众人平时就有使用,但用得十分混乱和“凭感觉”的素材,在范宁前一天扎实的理论铺垫基础上,全部变成了条理清晰、可按需采用的灵感语汇。
第三天,地方又换成了800座的中型礼堂。
而且音乐学院全院老师,从教授到副教授、从讲师到助教几乎快来齐了!
单看比例,比学生来得还多。
要知道,虽然圣来尼亚大学偶尔有大音乐家过来交流讲座时,场面也是爆满,但那是学生,老师可没来得这么齐过。
如今师生一起坐在台下听课,这场面实属罕见。
最后这天,在挤着超过千人的听众面前,范宁终于开始了离调、转调与半音体系模进手法的讲解。
他详细地将调性之间的远近关系分门别类讨论,从平行调和同主音调的转调,到相差一个调号的近关系转调,从相差两个调号的次近关系转调,到相差三个调号以上的远关系转调,还有模进转调或意外转调...每种情形他都有完整的手法过程展示,并举出了与之相符的大师作品桉例。
最后,范宁还奉上了三个转调技法中常用的“杀器”。
交替大小调的降6级三和弦(tsvi)、那不勒斯或拿波里和弦(N/bSII)、属七和减七的等音转调和弦...
很多人到这里才后知后觉地发现,好多好多大师桉例中被认为是绝妙转调的片段,都可以按照这些手法进行模彷。
他竟然能将其总结归纳到如此高度!
而且每讲一个技法时,都将其掰开揉碎,还原自己拆解的过程,相应作品的应用桉例也是信手拈来,足以见其涉猎之广。
这些堪称无价的技巧,就在这一方礼堂内,被范宁源源不断地康慨倒出,纯粹看听众能收获多少!
没听成课的人,损失无法估量。
最后这门范宁讲授的第一门课程,以和声功能圈的总结、和作品调性布局的基本原则结束。
掌声一直到范宁提着公文包离场时,都没有减弱的迹象。
也无人起身,所有人都在原地整理笔记,消化收获。
再次投入到忙碌的乐团筹备工作的范宁,过了