这事却反映了冯剧刚能走到今天的一个重要特点，就是他不会放过机会，哪怕这机会看上去很刻薄，很艰难，但他一定会伸手抓住，所以他能追到徐凡这个大青衣，也能从一个剧务场记成为中国电影导演票房之王。
好多人说冯剧刚的影视圈发力是从《BJ人在纽约》，或者从《编辑部的故事》开始的，其实不是，从《凯旋在子夜》，他就努力在一点点往上爬，他那会的主要工作是场记、剧务，说不好听的就是打杂的，加上他懂美术，能给美工打下手，慢慢的从美工这个职位入手，一步一步深入影视圈。
正如他最拿手的小人物贺岁片一样，那些角色在逆境中抓住每一个机会挣扎，笑着面对每一个为难和嘲讽，就是为了有权势者赐予的一点空间，更好的活下去。所以他拍那些来自平民的辛酸特别动人，没别的原因，就是因为拍的是他自己。
冯剧刚善于逢迎，善于抓住机会，这是他自己也承认的事情，在自传《我把青春献给你》中，他曾经写过这样一个故事：为了给片子争取过审的机会，他曾经请高级干部吃饭，席间如此拍马屁，“您是谁啊，您是站XX门城楼上，看看燕京城这边说这边灯太多有点晃眼，这边的灯就都要立刻给灭了。”
这种谄媚我们听着有些肉麻，甚至可能觉得他下作，为了拍电影如此低三下四，丧失人格。但看看他拍的片子又不是那种三俗无趣，你就能明白他这种低三下四背后的辛酸了。
为了拍个过得去的电影，这么委屈自己，至于么？容易么？
除了《编辑部的故事》、《BJ人在纽约》这些让他在影视界立住脚的片子，冯剧刚真正在老百姓心中树立起自己品牌的片子是电影《甲方乙方》；
直到《非诚勿扰》出来后，冯大炮的问题开始出来了，就是脱离开刘恒和刘震云对于剧本的把握之后，光靠王硕，已经无法满足现在的观众对于影片细节的精致要求了。王硕是一个作家，但不是一个合格的编剧，光靠嘴目前是撑不起一部好电影的。
中国缺少好编剧，这已经是行业上下公认的一个问题了，张艺谋陈凯歌是如此，冯剧刚也是如此。
第五代导演在影像画面的想象力上继承并超越了前辈的俄罗斯电影美学，向着更本土的影像化叙事前进，但却陷在符号化、抽象化的死胡同里。
冯剧刚无意中为打破这一窠臼而做出了重要贡献，但他念念不忘的，是他那个年代，也是姜文、冯小宁等人的青春理想，以至于他如今上下两难。