演什么人物来找你。
一开始的初衷就是觉得自己有戏演，可以靠演戏去生存有饭吃，这是最基础的。
再之后，对角色的选择，无非就是哪个好像喜欢一点，哪个好像靠近自己一点，更容易去塑造，去接这种类型的片子。
因为在这种适合自己，契合自己的角色和剧本当中，你去演起来，你所感受到的东西，可能会更多。
当然了，国内的现状，原创剧本的风险，没有哪家影视公司愿意轻易出手，对于演员来说，很多时候，只能是在烂片中选一选；
作为一个演员，谁不想去演国王的演讲、至暗时刻这样的剧本啊？
但是对于名不见经传的小演员来说，轮得到你吗？
能开工就不错了，你得养家糊口，还要保持状态、刷存在感，所以大多数时候只能在烂剧A和烂剧B中选一个不那么让自己恶心的；
在中国，剧本创作其实是一个小范围的政治斗争。
在拍成电影前，剧本没有绝对好坏。而且圈内也都尊重一个观点，好剧本是反复修改推翻得到的精华。
很多在市面上看到的电影剧本大体都经过了几十版的修改、否定，才定稿拍摄的。
那为什么还会有那么脑残的剧本拍出来？
首先要普及一个概念，叫小范围智慧。
剧本的创作过程中，是妥协了导演，投资人，制片人，编剧，演员，广告商，各部门主创各方面意见的一个文学产物。
因为剧本没有绝对好坏，所以谁都可以提不负责任的意见。有些时候编剧不得不综合这些硬性的条件来创作剧本。
当达到了大家都觉得还行的时候，很多剧本中闪光的点大概率都会磨平了。
这个文学剧本就是小范围智慧创作出来的剧本，但很有意思的是，再来一个其他的没有接触过这个剧本的第三人看过这个剧本后，他100%又会提出他的观点跟看法。
很有可能他就会觉得这个剧本超级烂，把之前团队反复讨论的结果给都否定了。这个就是剧本创作中避免不了第三人差异；
团队创作就避免了很多类似的问题，所以孟轻舟一直要求万重山扩大编剧部的编制；
有的时候，艺术创作，确实需要多人的思想火花的碰撞，挂壁当然除外了；
“大叔，明天真要去和周东雨对剧本啊，我还以为《七月与安生》要下半年才拍呢！”
小丫头在《西游降魔篇》中的表现中规中