暗淡的旋律线也隐隐出现了。
当人们发现时，两条对位的旋律线已经交织到一起，缓缓地向前发展了起来。
而音乐进行到这里，秦键更加注意的感受着指尖下的力量，只要低音的嗡鸣声出现一丝过量的嘈杂，他就会调整手指触键的角度。
音乐徐徐前进着，始终维持在一个速度之内，不时的会有声部淡淡不见，而又不知道在何时新的声部又会缓缓出现。
周而复始，音乐中没有一个音符是多余的存在，也不会在任何一个节奏重音中出现分毫的偏差。
自然流畅，没有过分华丽的技巧。
钢琴前的秦段二人如同两个年迈的老人，并排坐在一台古老的钢琴前，平静的肢体间不见激烈的情绪起伏，在夕阳下的黄昏，却见生息。
段冉的高音婉鸣纯粹而圣洁，始终引导着音乐的发展。
秦键的低音也在一次次恰如其分地控制中使低音音型的价值凸显，在整个较长的音乐段落中成功的构筑出了一种隐蔽的巨大张力。
而在这其中，高音声部之下，他的声音又充满着无华的质朴。
在这充满神秘的舞台上，两个年轻人用四手演绎出了生机勃勃的祥和。
圆润契阔，洗净铅华。
...
就是这样一首开场没有被太多评委看好的作品，在众多激烈喧嚣的作品之后，此刻给在场的所有观众呈现出了一副宁静。
没有任何起承转合的宁静。
从第一个音开始，到现在，音乐的氛围如同他的速度，始终没有变化过。
评委席上的十井伸行心中赞叹这这样的音乐，虽然没有办法亲眼看到这对年轻人的演奏。
但是他此刻的脑海中却有着最丰富的画面。
无可挑剔的技术，亲密无间的配合。
这次来参赛的华国年轻人，都展现了各自不同的才华。
相比而言，夏树的钢琴中，还是缺少了一些什么。
或许是自己对于她的教导已经走到尽头了吧。
随着渐渐进入尾声的音乐。
十井伸行脑海中再次回荡起昨晚离别前沈清辞最后的话。
“忙完这次比赛，我就回国定居了，或许像你这样自己带带学生，也可能回我的母校任教，当个普通的钢琴老师”
或许把小夏树送到沈清辞的门下也是一个不错的选择。
一闪而过念头像是再也无法从他的思绪中分离