段晓晨这次回老家是静悄悄没有通知媒体，粉丝也不知情，所以并没有遭到围堵。
杜采歌轻松接到她，等她上车，鲜花送上，便收获了一串热吻的回报。
“恭喜啊，哥！你的电影看来又要创下不少新记录呢！”唇分后，段晓晨的目光熠熠，秋波频送，由衷地为杜采歌感到高兴。
杜采歌自己也有些小得意。
虽然他对自己作品的质量有把握，但并不确定《老男孩》就一定能大卖。
还是那句话，内容创作者和受众之间，其实是有隔阂的。
哪怕是一门心思拍商业化影视、写商业化的人，也不见得能把握好其中种种微妙的平衡。
比如，某个导演，拍的一部电影被批评为“说教太多，太过严肃”，观众说“我们是来娱乐的，不是来听说教的”。
于是票房惨败。
他是一个有票房追求的导演，那么他下一部电影，就多拍些搞笑的东西。
可是上映之后，“难道导演以为他那些低俗的笑话可以取悦观众？”
而观众则评价：“看了觉得恶心。”“很无聊的东西，导演或许是想逗笑我们？但是我一点也不想笑。”“很怀疑这个导演的幽默细胞是不是因为一场疾病被夺走了。”
于是票房又一次惨败。
这是地球上某个好莱坞导演身上发生过的真实事例。
而这种窘境，其实大部分导演、作者都经历过。
他们还觉得很委屈：我明明按照你们的要求去拍/写作了啊，为什么你们还是不满意？
观众/读者这么难伺候？
这届观众/读者不行。
杜采歌虽然年轻，但是在电影方面也是有自己见解的。
他一直提防自己陷入这样的怪圈。
电影是光与影的艺术，是叙事的艺术，更是在自我表达、人文思考和故事性商业性之间取得平衡的艺术。
同时，也是在导演与观众之间，形成神秘化学反应的艺术。
有的导演，他拍出来的电影，其实专业人士很认可，也觉得票房该爆。
但就是不爆。
怎么分析都找不出原因。
或许，就是他与观众之间，没有形成这种神秘的化学反应吧。
杜采歌很高兴，从这两部微电影来看，自己的审美，与蔚蓝星观众的审美之间，是没有太大隔阂的。
自己是有希望获得成功的。