但是那些投机取巧之辈，是绝对没有立足之地的。
就拿最具含金量的“小金人”来说，管你是多少票房号召力，管你是不是已经站在了全球演艺圈个人影响力排行榜的巅峰，没有个十几年几十年的死去活来的对自己的折磨，就别想从这里拿走这个“小金人”。
至于你得了再多的其他的奖，人家不在乎。
反观，国内的情况就大不一样。
这里面的情况非常复杂，即便是以林宝现在的能力，也感觉自己不足以概括其中的所有差距缘由。但是他却能够从里面看出一条最根本的线，那就是培养机制。
从学院那里开始，整个行业人才的培养和成长机制，有太大差距了。
光是从演员这一块来讲，国内的培养体系就很薄弱。演绎理论和成果的支撑，基本没有，表演方法纯靠自己体会和摸索，甚至学院的老师，都不知道什么才是对的。
演技不在线，也不能光光怪演员。
这一点，好莱坞做的就相对好，各种演员班，请的都是一线的大演员，大导演，或者是已经退下来的曾经一线人员。
反观国内，影视圈的一线从业人员，成了各种商业运作的提线木偶。学院里的老师，教得却还是那老一套的“坐念唱打”。
再往底一层，就是表演理论。
这个年代，影视演绎商业、工业都已经非常发达了，但是真正的表演理论，却让人意外地一直没有一套成型的体系，一套能让国内外都公认的体系。
如果能够有一套真正行得通的表演体系和表演理论，或许能够真正地从学院开始，从启蒙开始，就帮助国内的演员，有一个可以学习的范本，和可以朝着的方向。
“想着怎么去做，去改变，总比争吵是非问题要来得有效。”
关掉喧闹的新闻消息，林宝把手机放下来，躺在床上，闭目思考。
脑子里，则是有一道线，在逐渐地被点亮，然后，在某一处，忽然彻底贯通。
与此同时，又有一道另外的线开始延伸，一直到最后，两条线互相平行，齐头并进。
两个词，也同时出现在他的脑海里面：
体验，表现。
这是两个从完全不同角度来展开表演理论的体系，体验，归根结底，就是让演员去体验角色，而表现，就是让演员去表现这个角色。如果要总结和阐述表演体系的话，应该是从这两个不同的方向出发，然后殊途同归，导向最后的表演“真”境。