宋星向吴糖要来手机，点开视频，细细观察自己的前几场戏。
因为剧组预算和场景的需求，演员必须随时进入状态，不管上一场戏拍什么，导演安排演哪一场，就要立刻衔接剧本中的情绪，而且一定要真情实感地表现人物的心路历程，一旦贡献的是有匠气的表演，势必会显得油腻。
宋星想起拍摄《如梦令》时，綦雪的许多表演就很模式化。
因为是近距离观看，綦雪扮演赵明诚时，并没有贡献他年轻时的演技。
角色的处理方式同以往的古装角色有些雷同，关键情绪总是调动不出来，走位、台词和形体都是一流的，但就是无法感动同他搭戏的宋星。
这就是演员的戏演得太多导致处理方式太过于一致的原因。
而之后换成了付弦之，她虽然是反串，但表演灵动活泼，两人的对手戏甚至有许多粉红高甜的即兴发挥，有时连宋星都很难分辨出，眼前的付弦之版赵明诚到底是男还是女。
想起付弦之，宋星心生羡慕。
什么时候能像她一样，在同一时空中把角色的心路历程打乱，随着导演一声令下即表演出不同时段的心境。这对于一个年轻演员来说，难度甚至高于在舞台上表演戏剧。
又想到剧组里也有很多好戏之人。
叶玖就不用说了，她心里更期待白斯语的佟佳氏，想看她如何将康熙的小表妹演出彩儿来。
一个剧组，满是高手！
出发来镜湖之前，宋星几次和沈尧感叹。
“你演国台的戏时也是大制作，估计戏也是切成一段段地拍，怎么你的情绪衔接就那么天衣无缝呢？”
沈尧教给她一个办法。
“你把所有自己的戏份单拿出来，给自己写一个人物小传，把剧本变成一个以你为主角的第一人称。详细地标注好每一个情节的来龙去脉，然后让吴糖把你每一天拍摄的戏份都录下来，你晚上回去可以自己做一个剪辑。拍宫外少女戏份的时候，你就按照少女处理，等到拍宫斗戏份，需要黑化时，你再看看之前的表演，注意区别开来就行了。用影像资料承前启下，第一免得找不准情绪，也免得服装、道具穿帮。”
宋星越来越觉得，有沈尧这样一个哥哥真好。
重生后无法认祖归宗时，他能替代自己照顾父母，也让自己多了一个事业上的指路明灯。
她也想成为他，所以做了更多的努力。
宋星今日下午的戏份，是皇上大婚之前