一看，果然如此。
这部交响乐曲的编配非常精简。
本来他想问问的，转念一想，立刻明白了。
安然是为了赶时间，特意把能省的全省了。
在有限的时间，利用有限的乐器搭配，写出如此伟大的作品，这人……简直无法形容了。
“安然先生，您是个伟大的创作者！”
里欧斯特无比钦佩的道：“您在交响乐方面的造诣远超于我！”
曼奇尼嘴角抽搐了一下。
里欧斯特在交响乐里足足努力了六十年，从未懈怠过，然后今天跟一个二十七八的家伙说，“你的造诣远超于我！”
这听起来有点让人无法相信啊。
但他也知道里欧斯特作为学院派的老学究，做事十分严谨，他说的每个字都绝对真实。
如果安然不是远超于他，他也不会这么说。
这小子，简直不可思议啊。
刚开始看安然在维基百科上的简历，他是将信将疑。
现在他全信。
一个人能在这么短时间内，创作出一部交响乐的家伙，即兴写个流行歌，那不是跟玩一样。
他现在也十分期待，安然如果能懂舞台剧就好了……
那样自己开了个头的舞台剧就有着落了。
“那个，里欧斯特先生，您过誉了，其实也没你说的那么好。”
这是他真心不好意思。
他明白里欧斯特为什么会这么说，不就是看到里面用的乐器少，而乐谱经典，以为他是专门这样写的么。
其实压根就不是。
莫扎特那个时代，铜管乐器在交响乐里并不受重视。
只是起个辅助作用，远没有现在这样能达到独立担当一个篇章的地步。
而且莫扎特因为自身的原因，对铜管乐器有种恐惧感。
所以在他的作品里，几乎见不到小号的身影。
圆号也是长期锻炼后才克服了恐惧，他的作品里才出现了圆号。
而且在那个时代，小号使用也不广泛。
很长一段时间里，交响乐队只用两只圆号。
有时偶尔会增加一只小号。
这种情况一只持续到19世纪上半叶才有改善，铜管乐器因为宏大，宽广的音量，适合雄壮，辉煌，热烈的曲风，而受到欢迎，才成为交响乐里不可或缺的一部分。
莫扎特的《g小调第40号交响曲